La belleza es un valor, según Danto

“La desaparición de la idea de belleza del panorama de la conciencia artística constituía, por así decirlo, una crisis. Aunque la belleza hubiera demostrado ser mucho menos esencial para las artes visuales de lo que la tradición filosófica había imaginado, eso no quería decir que no fuera esencial para la vida humana… La belleza es solamente una cualidad estética más entre un inmenso abanico de cualidades estéticas, y la estética filosófica estaba en un callejón sin salida por haberse concentrado demasiado en la belleza. Sin embargo, la belleza es la única cualidad estética que también es un valor, como la verdad y la bondad. Y no simplemente uno de los valores que nos permiten vivir: es uno de los valores que definen lo que significa una vida plenamente humana” (Arthur C. Danto, El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte, 2003).

Brillo en la caja

“¿Por qué fue la Caja Brillo mi punto de apoyo para plantear la cuestión que acabaría cimentando mi filosofía del arte? Creo que debió de ser a causa de su atractivo visual, que es lo que cabría esperar de un buen ejemplo de arte comercial, como era el envase original de Brillo. Pero el responsable de esto no era Warhol. Como descubriría más tarde, fue un diseñador de embalajes a tiempo parcial llamado James Harvey quien dio con el maravilloso diseño… Gracias a James Harvey, las cajas Brillo fueron la estrella de la exposición y desde entonces han sido estrellas en la historia del arte. Y es la estética lo que da razón de su glamour, aunque el propio Warhol nada tuviera que ver con ello… El éxito del Pop Art como movimiento mundial se debe, en parte, a que sus practicantes se apropiaron de los logros de diseñadores con frecuencia anónimos” (Arthur C. Danto, El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte, 2003).

Recurso crítico

“La teoría crítica es inmanente a todo arte innovador y la autonomía relativa de lo estético puede ser un recurso crítico” (Hal Foster, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, 1996).

Teoría de la Posvanguardia

“El arte se halla desde hace tiempo en una fase posvanguardista. Ésta se caracteriza por la restauración de la categoría de obra y por la aplicación con fines artísticos de los procedimientos que la vanguardia ideó con intención antiartística” (Peter Bürger, Teoría de la Vanguardia, 1974, p. 113).

Cambio de fuentes

El arte pop y, en general, todas las neovanguardias de los años sesenta “surgieron, en lo esencial, de un cambio de fuentes. El surrealismo, como fuente del expresionismo abstracto, fue sustituido por el dadaísmo y su preocupación por las fronteras del arte” (Edward Lucie-Smith, Movimientos Artísticos desde 1945, 1984, p. 119).

Como una gota de agua

 

 

“El dadaísmo cayó como una gota de lluvia del cielo. Los neodadaístas han aprendido a imitar la caída, pero no la gota de agua” (Raoul Hausmann, años 60).

El verdadero crítico de arte

Las cinco cualidades del verdadero crítico de arte señaladas por Hume podrían ser reemplazadas por otras tres más actuales. En primer lugar, más que gusto delicado, interés por adentrarse en la obra, por comprenderla, por analizarla, ya que no hace falta una sensibilidad especial para impregnarse de lo artístico. En segundo lugar, conocimiento de la materia de que se trata, a fin de poder establecer adecuadamente las comparaciones con otras obras semejantes. Finalmente, honestidad a la hora de juzgar la obra de arte, dejando aparte los gustos personales y explicando las razones de un juicio desfavorable (La Voz de Asturias, 19 de enero de 2003).